La discussion sur la définition d'un musicien amateur par rapport à un professionnel est complexe et multifacette. La limite entre les deux catégories est souvent floue, car elle dépend de plusieurs facteurs tels que les revenus, le statut juridique et l'engagement personnel.
Dans le forum "non les maisons de disques ne font plus la loi", beaucoup ont une vision différente de ce qu’est un "pro" et un "amateur". Il serait intéressant d’échanger là dessus et de définir quelle est la limite entre un pro et un amateur.
Présentation de la chaîne - Le musicien amateur
Le point de vue financier
Le salaire et la capacité de gagner sa vie de manière autonome sont des critères importants. Le professionnel tire tous ses revenus de la musique, tandis que l'amateur peut fournir une facture d'une association ou un reçu, souvent à des prix plus bas, ce qui peut impacter le marché des professionnels. Toutefois, de nombreux professionnels contribuent également à la baisse des tarifs.
Pour le pro, c’est son boulot, il en vit, tandis que l’amateur en fait pour son plaisir. Alors il y a une autre catégorie aussi, le fameux "semi-pro".
Un pro est un amateur qui tire un revenu de sa passion.un amateur est un pro qui ne peut pas vivre de son art.apres il y a les microentrepreneurs et les cheques emploi services...en fait tout peu etre relatif.Maitre gim’s est un pro et je connais des amateurs qui ont vraiment du talent mais travaillent en usine ou dans des domaines differents de la musique pour vivre..
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L'engagement et l'état d'esprit
Pour certains, un professionnel se consacre à 100% à la musique, même si ses revenus proviennent de sa famille ou de l'État, comme c'est souvent le cas dans le classique. D'autres soulignent que l'enseignement est un moyen fiable de s'assurer un revenu régulier, la majorité des musiciens d'orchestre étant également professeurs.
Pour moi un pro c’est quelqu’un qui se consacre professionnellement à 100% à la musique. Il y a aussi l’enseignement, qui pour moi reste le moyen le plus fiable de s’assurer un revenu à peu près régulier. Tu parles du classique : la majorité (sinon la quasi-totalité) des musiciens d’orchestre sont aussi profs.
L'état d'esprit est également un facteur déterminant. Un professionnel joint l'utile à l'agréable, mais des amateurs peuvent atteindre un niveau très élevé, tandis que certains professionnels restent moyens. L'important est de jouer, de partager avec d'autres musiciens et le public, et de ne pas se laisser définir par les étiquettes.
Exact, ne pas confondre compétence et professionnalisme, ce sont des qualités différentes et complémentaires. Pour faire simple, la différence c’est l’état d’esprit...
Le statut juridique et l'intermittence
Le statut juridique est un autre aspect à considérer. Un professionnel est déclaré et reçoit un salaire, tandis que l'intermittence du spectacle est une catégorie de chômeur au Pôle Emploi. Il n'est pas nécessaire d'être intermittent pour être professionnel, et un amateur peut être professionnel d'un soir.
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Etre pro c’est avoir un salaire. A partir du moment où je bosse quque part et que je suis déclaré, que j’ai ma fiche de paie, je suis un pro. Etre pro n’est pas être intermittent. Pour la 25000e fois, l’intermittence est une catégorie de chômeur au Pôle Emploi. On N’A PAS besoin d’être intermittent pour être pro, c’est pas compliqué.
L'intermittence est une forme d'assurance chômage financée par les cotisations sociales, initialement créée pour les techniciens du spectacle et du cinéma qui ne pouvaient pas avoir un employeur fixe. Au fil du temps, ce régime a évolué et est devenu un sujet de débat, notamment en ce qui concerne les subventions et le financement de la culture.
Il faut pas confondre budget culture du gouvernement et intermittence. L intermittence est une forme d assurance chômage, financé par les cotisations sociales prélevés dans les salaires. Elle a été créé à la base pour les techniciens du spectacle et du cinéma qui ne pouvaient pas avoir un employeur fixe et un emploi stable.
La culture et la passion
Certains estiment que la "vraie culture" existe sans subventions, et que les pays les plus pauvres ont souvent une culture plus authentique. En France, la culture est parfois perçue comme récupérée et manipulée à des fins politiques, tandis que d'autres soulignent la richesse et la diversité de la scène culturelle française.
En France, on n’a pas de culture proprement dite, la culture fait partie d’un tout, la musique n’en est qu’une antenne et le fric n’y est absolument pour rien. Les pays qui ont une vraie culture sont les pays les plus pauvres.
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En fin de compte, la passion reste un élément essentiel, que l'on soit professionnel ou amateur. La musique est avant tout un partage et une expression artistique, et les étiquettes importent moins que l'engagement et le talent.
Le Printemps de Bourges
Le Printemps de Bourges est historiquement un événement qui reçoit de grandes têtes d’affiche et un festival off, au coin de quelques rues, où quelques amateurs (rêvant de devenir pro) sélectionnés peuvent également se produire. Il serait intéressant aussi de connaître les avis sur cette cohabitation.
| Critères | Musicien Amateur | Musicien Professionnel |
|---|---|---|
| Principale source de revenus | Autres sources | Musique |
| Statut juridique | Variable (association, auto-entrepreneur, etc.) | Salarié, intermittent du spectacle, etc. |
| Engagement | Variable, souvent pour le plaisir | À temps plein, engagement fort |
| Niveau de compétence | Variable | En général élevé, mais variable |
| État d'esprit | Passion, partage | Professionnalisme, carrière |
Fête de la Musique à Paris.
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