Bien que le manga ne se limite pas à l'action, c'est souvent l'envie de raconter des histoires passionnantes et pleines d'action qui motive les jeunes auteurs. Ce tutoriel vous guidera à travers les étapes essentielles pour créer des scènes d'action dynamiques et captivantes pour vos mangas.
1. Définir la scène d'action
Une scène d'action ne sert pas uniquement à se défouler. Comme les moments d'exposition, elle doit valoriser votre récit et apporter un élément complémentaire important pour la suite de l'histoire. Il est crucial de se concentrer sur ce que la scène doit raconter.
Questions à se poser :
- Quel type de combat ? (sabre, poings, etc.)
- Les personnages connaissent-ils les arts martiaux ?
- Quel message doit transmettre cette scène ?
- Montrer les capacités des héros ?
- Illustrer les enjeux de l'histoire ?
- Créer une rivalité entre les personnages ?
- Combien de pages seront nécessaires pour transmettre le message ?
N'oubliez pas de planifier la séquence d'événements pour délivrer votre message à la suite de votre scène d'action. Les angles de vue peuvent également jouer un rôle important dans la narration, afin de démontrer la puissance ou le sentiment d’impuissance des personnages.
2. Trouver l'inspiration
Trouver l’inspiration pour une scène d’action peut être un défi. Il peut être utile de rechercher des références visuelles pour s’inspirer de la façon dont d’autres artistes ont représenté des scènes d’action. Ensuite, il peut être utile de faire des recherches sur les mouvements physiques et les techniques de combat pour aider à rendre les scènes d’action plus réalistes et crédibles. Enfin, il peut être bénéfique de s’inspirer de sa propre expérience de vie pour créer des scènes d’action originales et personnelles.
3. S'entraîner au dessin
S’entraîner à dessiner des scènes d’action pour son manga peut prendre du temps et de la pratique, mais c’est obligatoire pour réussi son récit. Tout d’abord, il est important de s’entraîner à dessiner les mouvements des personnages en utilisant des références visuelles telles que des photos ou des vidéos d’arts martiaux ou de sports extrêmes.
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Exercice : Reproduisez chaque scène d'action à partir d'images de référence sur votre cahier de croquis.
Ensuite, il est utile de pratiquer le dessin des angles de vue différents pour varier les perspectives et les compositions de la scène d’action. Les angles de vue peuvent donner une impression de mouvement et de profondeur à la scène, ce qui la rend plus immersive pour le lecteur.
Enfin, il est utile de pratiquer la création de storyboards et de séquences pour planifier et organiser les mouvements des personnages dans la scène d’action. Cela peut aider à créer une séquence cohérente et facile à suivre pour le lecteur.
Exercice : Sélectionnez une scène d’action tirée d’un film ou d’une vidéo, et réalisez une page de storyboard.
4. Tester vos scènes d'action
Tester les scènes d’action pour son manga peut aider à s’assurer qu’elles sont cohérentes, fluides et faciles à suivre pour le lecteur. Faites lire votre manga à des amis, des membres de la famille ou des collègues pour obtenir leurs commentaires et leurs critiques. Créer des scénarimages proches de ceux des animés pour vos scènes d’action.
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5. Utiliser les lignes de vitesse
Les lignes de vitesse, également appelées « lignes cinétiques », sont un élément important pour donner de la dynamique et de la vitesse à une scène d’action dans un manga.
Conseils :
- Utilisez des lignes simples et claires.
- Utilisez des couleurs contrastantes.
- Dirigez l'attention du lecteur avec les lignes.
- Variez les formes des lignes pour différents mouvements.
- Soyez cohérent dans leur utilisation.
6. Intégrer les onomatopées
Les onomatopées sont un élément important dans les scènes d’action d’un manga. Ce sont des mots ou des sons qui représentent une action ou un effet sonore, tels que « bam », « crack » ou « whoosh ».
Conseils :
- Soyez créatif dans le choix des onomatopées.
- Utilisez des polices différentes pour différentes onomatopées.
- Placez les onomatopées près de la source du son.
- Soyez cohérent dans leur utilisation.
7. Choisir l'angle de vue
Le choix de l’angle de vue pour une scène d’action dépend du but que vous souhaitez atteindre. Il peut être utilisé pour créer un effet dramatique, pour donner une perspective unique ou pour aider à raconter l’histoire.
Facteurs à considérer :
- Le point de vue du personnage le plus impliqué.
- L'emplacement des personnages dans la scène.
- Le ton de la scène.
- La composition de la scène.
8. Astuces des mangakas
Chaque mangaka a ses propres astuces pour réussir ses scènes d’action. Par exemple, Akira Toriyama utilise la perspective en plaçant le personnage en gros plan pour donner l’illusion de distance.
Autres techniques :
- Ralentir l'action avec de petites cases avant de l'exploser sur une double-page.
- Utiliser des moments de pause pour annoncer un moment épique.
- Multiplier les coups pour symboliser la vitesse ou la puissance.
- Utiliser des effets d'impact pour révéler la puissance d'un contact.
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9. Découpage des cases
Le découpage des cases pour une scène d’action dans un manga est important pour maintenir la fluidité de l’action et la clarté du récit.
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Éléments clés :
- Le choix des angles de vue.
- La taille et la forme des cases.
- La disposition des cases.
- Le découpage temporel.
10. Cadrage et composition
Le cadrage et la composition sont essentiels pour diriger l'attention du lecteur et créer une scène d'action dynamique.
Techniques :
- La règle des tiers.
- Utiliser la profondeur.
- Ajouter du mouvement avec des lignes de mouvement.
- Utiliser des onomatopées pour l'impact visuel.
11. Écrire des dialogues percutants
Écrire de bons dialogues pour ses scènes d’action peut sembler difficile car les dialogues ont tendance à être plus limités dans les scènes d’action que dans les scènes plus calmes. Cependant, il est possible d’écrire des dialogues percutants qui peuvent ajouter de la tension et de l’émotion à la scène.
Conseils :
- Soyez concis et direct.
- Soyez pertinent et faites avancer l'action.
- Révelez les motivations des personnages.
- Utilisez un langage approprié.
- Évitez les clichés.
12. Poses dynamiques
Sans pose dynamique, pas de scène d’action ! Pour ça il n’y a pas 36 solutions, du travail et encore du travail !
Méthodes :
- Reproduire les poses de tes personnages préférés.
- Utiliser des mannequins.
13. L'encrage
L’encrage est un élément narratif du manga qui contribue grandement aux scènes d’action. Il doit être précis et vif, sans nuire à la visibilité de l’action elle-même.
Étapes :
- Bien étudier les outils à votre disposition (liners, plume, stylos, etc.).
- Tester la même scène d’action avec chacun de ses outils.
- Essayer d’adopter la méthode de votre mangaka préféré.
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